今年全球动画电影票房榜前三名的席位被牢牢占据，《哪吒 2》稳坐第一，《星际宝贝》紧随其后，而排在第三的《我的世界大电影》却显得格外扎眼 —— 这部豆瓣 5.6 分、烂番茄新鲜度 47%、IMDB5.6 分的电影，硬是拿下了 9.89 亿美元（约 70 亿人民币）的全球票房，按照 10 亿美元的投资计算，净赚超过 40 亿，成了今年最赚钱的电影之一。
有高赞网友评价说：“如今的好莱坞要毁掉一个好点子实在太容易了”，这话放在《我的世界大电影》身上似乎格外贴切。
这部根据经典沙盒游戏改编的电影，讲的是男主误入主世界，遇到粉红猪、僵尸等经典游戏角色，最终在史蒂夫的帮助下返回现实世界的故事。对于全球超过 1.5 亿的月活玩家来说，光是 “我的世界” 这四个字就足够勾起情怀，更别说电影里花 10 亿美元打造的虚幻世界，还原了不少游戏中的经典场景。
但走进影院的观众很快发现，这些熟悉的元素只是空有其表。电影为了呈现五彩斑斓的特效，把游戏元素一股脑地堆砌上去，剧情却相当低龄化，内容无聊又空洞。原作里有意思的角色在电影里全成了工具人，外表绚丽，内在虚弱，不少玩家看完直言 “看一个多小时电影，还不如在手机上‘挖矿’一个小时”。
非粉丝向的观众在影院里昏昏欲睡，熟悉游戏的玩家也觉得莫名其妙，口碑在全球范围内全面扑街。可票房数据却和口碑呈现出诡异的反差，就连北美市场都出现了影迷在影院高歌狂舞抛洒爆米花的狂欢场景，主演 Jack Black 都要出面呼吁观众冷静。
这份反差背后，是好莱坞精准到极致的情怀营销。作为拥有 3 亿全球销量的经典游戏，《我的世界》本身就自带庞大的粉丝基本盘，片方在映前宣传时死死抓住这一点，预告片和海报全以还原游戏设定、细节拉满为核心，社交平台的话题也紧紧围绕游戏与电影的关联，成功唤起了老玩家的回忆。
更聪明的是，片方还把目标对准了亲子群体。他们和《熊出没》系列推出联动视频，让光头强驾驶 “方块伐木机甲” 与史蒂夫组队，在方特乐园的大屏轮播物料，既让身为玩家的父母知晓消息，又勾起了孩子的兴趣。七城大巴车巡游、带有熊猫元素的中国版海报，甚至和麦当劳、品客推出联名产品，把 “线上社交裂变 + 线下场景体验” 的宣发套路玩得炉火纯青。
在抖音上，电影官方号主动 “整活儿”，产出 3 条点赞破百万、4 条播放破千万的短视频，剪辑节奏和搞笑程度丝毫不输国产电影。B 站的 UP 主们也自发参与二创，从观影指南到道具复刻，甚至有人做出了方形烤鸡、方形汤圆，形成了病毒式传播。
情怀的力量还不止于电影票房。随着电影热度攀升，游戏本身也迎来了流量反哺，移动端收入增长 44%，主机端收入增长 36%，主机活跃用户更是飙升 41%。官方顺势推出联动 DLC，还原了片中冒火的烤鸡道具，玩家吃下后行走时会一路冒火，精准戳中了粉丝的兴趣点。
有意思的是，这部在北美爆火的电影，在其他市场却没能掀起同样的水花。片方在创作上刻意讨好北美观众，比如把游戏中生成概率极低的 “鸡骑士” 作为彩蛋加入，这个段落在北美社交网络爆红，却让海外观众摸不着头脑。这种保守的创作策略，成了票房爆火的原因，也成了口碑崩塌的根源。
如今再看这部电影的成绩，70 亿票房里藏着的是玩家对青春的买单，是家长对孩子的妥协，更是好莱坞对情怀流量的精准收割。有观众在豆瓣评论区留言：“冲着‘我的世界’四个字买了票，看完只觉得被消费了情怀”，可即便如此，还是有不少人愿意为这份情怀忽略硬伤。
毕竟对于很多人来说，《我的世界》承载的是童年的建造时光，是和朋友组队挖矿的记忆，哪怕电影拍得不尽如人意，走进影院的那一刻，看到熟悉的方块世界，就已经完成了一场情怀的兑现。而好莱坞恰恰吃透了这份心理，把一个充满瑕疵的作品，变成了赚钱的机器。#电影#
